L’atelier<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Biographie<\/h4><\/div>Tenir un spray en main et me tenir face \u00e0 un mur, une surface qui me d\u00e9passe, c\u2019est d\u2019abord par la pratique du graffiti qu\u2019est nait en moi un d\u00e9sir d\u2019explorer la physicalit\u00e9 de mon corps et celle du support pr\u00eat \u00e0 le recevoir. Apr\u00e8s une licence en Histoire et l\u2019obtention d\u2019un DNSEP \u00e0 la Haute Ecole des Arts du Rhin \u00e0 Strasbourg, j\u2019ai trouv\u00e9 dans l\u2019acte de peindre, avec l\u2019utilisation de diff\u00e9rents outils, mat\u00e9riaux et supports\u00a0; peinture \u00e0 l\u2019huile, a\u00e9rosol, toile, bois, un moyen de r\u00e9pondre pressamment au besoin de m\u2019inscrire dans le r\u00e9el par l\u2019exploration et la sensation que pouvait me procurer le contact avec la mati\u00e8re picturale.<\/span><\/p>\nQu\u2019est-ce qui fait qu\u2019une toile devient une \u0153uvre d\u2019art\u00a0? Que me r\u00e9v\u00e8le le ch\u00e2ssis, sa taille, la toile, son grain\u00a0? Que projette elle avant d\u2019\u00eatre recouverte de peinture\u00a0? De ces questionnements m\u2019est apparue la n\u00e9cessit\u00e9 de confronter la toile, la martyriser, la soigner, la repousser dans ses limites. C\u2019est dans cette friction avec la mati\u00e8re que s\u2019est form\u00e9 l\u2019exp\u00e9rience temporelle de la toile, propice \u00e0 ce que je recherche, pas une image fig\u00e9e mais un \u00e9v\u00e9nement pictural, une vibration, un basculement qui lui donnerait son autonomie. De l\u00e0 je n\u2019ai alors plus besoin d\u2019intervenir, notre rapport cesse, elle existe d\u00e9sormais par elle-m\u00eame.\u00a0<\/span><\/p>\nPour alimenter et structurer cette d\u00e9marche, je mets en place des m\u00e9thodes de travail, r\u00e9p\u00e9tition de rythmes, de gestes et de mat\u00e9riaux. En disposant les toiles dans l\u2019espace, comme des fragments, au mur, au sol et en les travaillant simultan\u00e9ment, elles s\u2019influencent et dialoguent. Des accidents se produisent, ce qui \u00e9chappe \u00e0 mon contr\u00f4le, je choisis d\u2019en sauvegarder certains, et d\u2019en recouvrir d\u2019autres.\u00a0<\/span><\/p>\nCes \u00e9v\u00e8nements se retrouvent aussi au dehors de l\u2019atelier, lorsque je me d\u00e9place en ville o\u00f9 j\u2019appr\u00e9hende les ph\u00e9nom\u00e8nes de d\u00e9gradation, des b\u00e2timents, fa\u00e7ades et plus largement dans des zones liminales et naturelles o\u00f9 je capture des d\u00e9tails, motifs, lumi\u00e8res, couleurs, des \u00ab\u00a0impressions\u00a0\u00bb que je transforme \u00e0 l\u2019atelier, en mati\u00e8re et en exp\u00e9rience picturale. <\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
Biographie<\/h4><\/div>Tenir un spray en main et me tenir face \u00e0 un mur, une surface qui me d\u00e9passe, c\u2019est d\u2019abord par la pratique du graffiti qu\u2019est nait en moi un d\u00e9sir d\u2019explorer la physicalit\u00e9 de mon corps et celle du support pr\u00eat \u00e0 le recevoir. Apr\u00e8s une licence en Histoire et l\u2019obtention d\u2019un DNSEP \u00e0 la Haute Ecole des Arts du Rhin \u00e0 Strasbourg, j\u2019ai trouv\u00e9 dans l\u2019acte de peindre, avec l\u2019utilisation de diff\u00e9rents outils, mat\u00e9riaux et supports\u00a0; peinture \u00e0 l\u2019huile, a\u00e9rosol, toile, bois, un moyen de r\u00e9pondre pressamment au besoin de m\u2019inscrire dans le r\u00e9el par l\u2019exploration et la sensation que pouvait me procurer le contact avec la mati\u00e8re picturale.<\/span><\/p>\nQu\u2019est-ce qui fait qu\u2019une toile devient une \u0153uvre d\u2019art\u00a0? Que me r\u00e9v\u00e8le le ch\u00e2ssis, sa taille, la toile, son grain\u00a0? Que projette elle avant d\u2019\u00eatre recouverte de peinture\u00a0? De ces questionnements m\u2019est apparue la n\u00e9cessit\u00e9 de confronter la toile, la martyriser, la soigner, la repousser dans ses limites. C\u2019est dans cette friction avec la mati\u00e8re que s\u2019est form\u00e9 l\u2019exp\u00e9rience temporelle de la toile, propice \u00e0 ce que je recherche, pas une image fig\u00e9e mais un \u00e9v\u00e9nement pictural, une vibration, un basculement qui lui donnerait son autonomie. De l\u00e0 je n\u2019ai alors plus besoin d\u2019intervenir, notre rapport cesse, elle existe d\u00e9sormais par elle-m\u00eame.\u00a0<\/span><\/p>\nPour alimenter et structurer cette d\u00e9marche, je mets en place des m\u00e9thodes de travail, r\u00e9p\u00e9tition de rythmes, de gestes et de mat\u00e9riaux. En disposant les toiles dans l\u2019espace, comme des fragments, au mur, au sol et en les travaillant simultan\u00e9ment, elles s\u2019influencent et dialoguent. Des accidents se produisent, ce qui \u00e9chappe \u00e0 mon contr\u00f4le, je choisis d\u2019en sauvegarder certains, et d\u2019en recouvrir d\u2019autres.\u00a0<\/span><\/p>\nCes \u00e9v\u00e8nements se retrouvent aussi au dehors de l\u2019atelier, lorsque je me d\u00e9place en ville o\u00f9 j\u2019appr\u00e9hende les ph\u00e9nom\u00e8nes de d\u00e9gradation, des b\u00e2timents, fa\u00e7ades et plus largement dans des zones liminales et naturelles o\u00f9 je capture des d\u00e9tails, motifs, lumi\u00e8res, couleurs, des \u00ab\u00a0impressions\u00a0\u00bb que je transforme \u00e0 l\u2019atelier, en mati\u00e8re et en exp\u00e9rience picturale. <\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
Tenir un spray en main et me tenir face \u00e0 un mur, une surface qui me d\u00e9passe, c\u2019est d\u2019abord par la pratique du graffiti qu\u2019est nait en moi un d\u00e9sir d\u2019explorer la physicalit\u00e9 de mon corps et celle du support pr\u00eat \u00e0 le recevoir. Apr\u00e8s une licence en Histoire et l\u2019obtention d\u2019un DNSEP \u00e0 la Haute Ecole des Arts du Rhin \u00e0 Strasbourg, j\u2019ai trouv\u00e9 dans l\u2019acte de peindre, avec l\u2019utilisation de diff\u00e9rents outils, mat\u00e9riaux et supports\u00a0; peinture \u00e0 l\u2019huile, a\u00e9rosol, toile, bois, un moyen de r\u00e9pondre pressamment au besoin de m\u2019inscrire dans le r\u00e9el par l\u2019exploration et la sensation que pouvait me procurer le contact avec la mati\u00e8re picturale.<\/span><\/p>\n Qu\u2019est-ce qui fait qu\u2019une toile devient une \u0153uvre d\u2019art\u00a0? Que me r\u00e9v\u00e8le le ch\u00e2ssis, sa taille, la toile, son grain\u00a0? Que projette elle avant d\u2019\u00eatre recouverte de peinture\u00a0? De ces questionnements m\u2019est apparue la n\u00e9cessit\u00e9 de confronter la toile, la martyriser, la soigner, la repousser dans ses limites. C\u2019est dans cette friction avec la mati\u00e8re que s\u2019est form\u00e9 l\u2019exp\u00e9rience temporelle de la toile, propice \u00e0 ce que je recherche, pas une image fig\u00e9e mais un \u00e9v\u00e9nement pictural, une vibration, un basculement qui lui donnerait son autonomie. De l\u00e0 je n\u2019ai alors plus besoin d\u2019intervenir, notre rapport cesse, elle existe d\u00e9sormais par elle-m\u00eame.\u00a0<\/span><\/p>\n Pour alimenter et structurer cette d\u00e9marche, je mets en place des m\u00e9thodes de travail, r\u00e9p\u00e9tition de rythmes, de gestes et de mat\u00e9riaux. En disposant les toiles dans l\u2019espace, comme des fragments, au mur, au sol et en les travaillant simultan\u00e9ment, elles s\u2019influencent et dialoguent. Des accidents se produisent, ce qui \u00e9chappe \u00e0 mon contr\u00f4le, je choisis d\u2019en sauvegarder certains, et d\u2019en recouvrir d\u2019autres.\u00a0<\/span><\/p>\n Ces \u00e9v\u00e8nements se retrouvent aussi au dehors de l\u2019atelier, lorsque je me d\u00e9place en ville o\u00f9 j\u2019appr\u00e9hende les ph\u00e9nom\u00e8nes de d\u00e9gradation, des b\u00e2timents, fa\u00e7ades et plus largement dans des zones liminales et naturelles o\u00f9 je capture des d\u00e9tails, motifs, lumi\u00e8res, couleurs, des \u00ab\u00a0impressions\u00a0\u00bb que je transforme \u00e0 l\u2019atelier, en mati\u00e8re et en exp\u00e9rience picturale. <\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
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